评展｜河锅晓斋的西望与不安奈良美智的手稿与炼成

　　21世纪，作方日本摩登艺术代表人物之一，奈良美智在上海的个展，弱化了其商业上的告捷，展出的豪爽手稿，卓异了“奈良美智奈何成为即日的奈良美智”，也指点了日本现摩登文化因何被关心？

　　点评：河锅晓斋也被誉为漫画界的波洛克，大家将东京歌舞伎剧场的伶人变成了画中奥妙而又分外深切的生物，我们自由绘制的超自然场景展现了19世纪后期欧洲艺术家何故畴昔本探究灵感的由来。但我们却向西方学习，又以巧妙的高文幽默地嘲笑了日本在19世纪中叶对西方的通畅。

　　家喻户晓，欧洲首批今世主义者贪恋于日本。印象派画家马奈《左拉的肖像》中，有一幅浮世绘画家歌川邦明(Utagawa Kuniaki II)的摔跤手木版画，书房里尚有一幅日本画屏。梵高和惠斯勒等人一经仿效广重和北斋。

　　这是一个怪异的镜像，当西方画家东望时，同期间的日本画家河锅晓斋（1831—1889）却向西看。从1850岁首至弃世，他的着作试图融入欧洲气概的幽默描摹，并在与东方风致的协调中，奏出不太和谐的音调。

　　纵使河锅晓斋对西方艺术暗示出矛盾的心念，所有人仿照接管了。大家肖似看过英国挖苦漫画——不不外《喷趣杂志》，尚有詹姆斯·吉尔雷（James Gillray）和托马斯·罗兰森（James Gillray）的早期着述。在全部人的着述《苏伊士客店派对》（Party in a Hotel in Suez）中，日本身与欧洲游客共赴一场宇宙规模内的豪饮荟萃，宛若威廉·荷加斯（1697—1764，英国画家）的着作。

　　例如，在一幅卷轴画中，河锅晓斋将全国各地的人举行了对比：一对欧洲鸳侣、一位戴大礼帽的男子，我带着西方人的广泛特色；谁还画下了因纽特人、华夏人、印尼人、泰国人，我们都被一对日本匹俦好奇地细心着。在1863年的《异邦人与军人》（foreigner and Samurai）的木版版画中，圈外人直面日本传统精英，刚愎自用的欧洲人对盘腿持刀的军人怒吼着，武士则报以嘲弄和刚毅的表情。

　　正如展览手册中所形色的，当时的日本面临着不一概的赔款合同。河锅晓斋的着作表明了这暂时期的民气。“讥刺艺术”也是最难展出的艺术门类，观众须要剖判创造的布景，但过多的注释又会让撰着自身的风趣在文本中肃清。

　　该展览委弃了庞杂的解读，在三个低照明的长形展厅中举办高度美学的表示。观众或许在展览目录中找到整体的、对待那时政治讨论，这也是剖判流行的需要条目。但即便没有这些配景，观众也应该会被轻易而无畏的画面所吸引，比如一幅《钟馗》，我眼光闪耀，剑臂屈曲;可能是一组蹲在枝头的乌鸦，带着令人不安的今世气休。

　　点评：展览突出“奈良美智何如成为近日的奈良美智”。这虽为方今大牌艺术家个展的通例支配，但其大批手稿实在为展览优越。

　　奈良美智、草间弥生、村上隆几乎代表了当代艺术的日本嘴脸，大家盛行所对应的小女孩、波点南瓜、太阳花也早早走出了2000年后“卡通一代”的范畴，跨界潮玩，深得时下年轻人的追捧。

　　可是，与百年前西方摩登主义者从东方艺术中得到唆使，明治更新后的日本又疾捷汲取西方现代文化的抵触不同；现代艺术领域类似没有这种纠结，投入西方艺术语境在畴前很长时间成为唯一标准，奈良美智、草间弥生、村上隆也均有美国或欧洲生存的资历，全班人艺术的萌发也和西方有着脱不开的合系。

　　1959年成立在日本小镇的奈良美智，最早经历收音机分析宇宙，并慢慢起首接触欧美反主流文化的文学、音乐和片子。展览由一整面唱片墙开启，这是奈良的收藏，音乐咀嚼和绘画盛行的养成联系成为相接展览的一条暗线。遗憾于笔者是音乐的门外汉，仅从唱片封面认出了安迪·沃霍尔、横尾忠则等出名艺术家的创建，继而在展览中近千张奈良美智的手稿中，依稀音乐感。

　　宛若是就手拿起一张纸，寥寥几笔，人物或动物的情感便跃不过出。并且展览中的大宗手稿蕴涵了奈良美智式的女孩是怎样一点点成型的、以及大大作的小草图……譬喻，1991年的作品《云上的人》中的女孩与其后被熟知的时势有恰似之处，但造型和画法的不同更不问可知，我在1980岁首末前去德国，进入杜赛多夫艺术学院研习，后旅居科伦，开首创作并宣布大型绘画和雕琢大作，并逐步参加当代艺术语境。但我的大作有受到日本漫画和动画的劝化，全班人以漫画式的线条创作出像貌活跃的女孩和动物。女孩的眼光又带着逢场作戏，大作的名字《风中孤寂》《无处似家》等又带着些许忏悔的意味。其塑造的小女孩的悲伤或也是这位中年大叔的衰颓。2011年，东日本大地震后，奈良下手徒手建设陶器，以手之触感捏出合塞的双眼和寂寥的姿态，以悼思在悲剧中死亡的亡魂。在展览中，这些纯色镌刻构成“奈良美智公园”，底本凭吊的意味被削弱，成为一处展览打卡之地。

　　另一处给人以视觉轰动的是一个四壁挂着小女孩油画的小展厅，其中有一件《轻霾之日/锻炼》结束于2020年6月，那时正是举世新冠疫情损害之时，画中女孩如玻璃般的双眼散发出多种同化的色彩，她的姿势流裸露满怀忧伤的暖和，与畴前奈良肖像中内省的审视不同，标志着因疫情所鼓励的激情调动。笔者去看展之时，正是上海的美术馆复原灵通的第一日，这件大作激励了共情。前几日余德耀美术馆再次宣布关馆，让人感觉到疫情之下的不决计性。

　　再看日本艺术家，奈良美智、草间弥生、村上隆，继而耽误到服装就寝师山本耀司、川久保玲、三宅平生。全部人是奈何融汇用具方文化审美，怎样受到纽约大都邑博物馆、英国泰特美术馆等国际一流场馆的招供，是一个值得切磋的议题。