中国彩绘玻璃出生地就在徐汇这个地方！

　　上海土山湾工艺院是中国彩绘玻璃的降生地，在华夏今生玻璃艺术史上有着异常的身分。

　　土山湾工艺院成立于十九世纪中叶，向来到筑国后被迟缓终结，前后有着近百年的史书。解放后，土山湾的一些美术工艺个别先后被合并到各联系行业而得以维持。但由于彩绘玻璃有其万分的社会汗青保管布景，是以这一行业很快在国内就消逝了。虽然土山湾彩绘玻璃的保存功夫不长，但在国内外却产生了深远的陶染。在有关土山湾的一些史猜中就曾描绘到：“其绘画师约有四十余人，所绘者均为圣洁之宗教画，或于纸，或于布，或于石，或于玻璃，无不精细。而花玻璃，更为远东独步者也。”

　　原来土山湾工艺院所制作的彩绘玻璃，除了宗教题材外，也为社会各个行业供应办事，浸要用于一些建筑装扮，如银行、宾馆等，以至另有日用工艺品。作品无论在品德上如故工艺技艺上都与其时的国际潮流同步，曾有“观者无不为之歌颂”的社会回声。不妨叙是土山湾创造了华夏筑修玻璃修饰的习惯之先，也让那时的人们能在国内体验到高品格的彩绘玻璃。

　　在彩绘玻璃问世从前，教堂等一些宗教场面曾要紧拔取马赛克玻璃镶嵌画来装饰，以5厘米见方的彩色玻璃片，在墙壁上来拼嵌写实图形。假使色彩艳丽，但其自身是贴在墙上的，并不透光，于是在玻璃专业界一般不把其参加彩绘玻璃（Stained glass）的规模中。

　　自中世纪往后，罗马式与哥特式教堂在欧洲多量修修。由于这两种建修样式的窗户较大，且根柢布满团体外墙，彩绘玻璃起首缓缓取代马赛克镶嵌玻璃，并由此发轫兴盛起来。十三、十四世纪后成为了教堂打扮中的主导式样之一。在西方宗教文化大周围传入华夏时，这些样子也随之一同被带来了。从一系列史料及现存物来看，上海土山湾所出产的就是Stained glass——真实意义上的彩绘玻璃。

　　土山湾彩绘玻璃的工艺手艺来自彩绘玻璃的紧要起源地——法国。其时的法国，其玻璃艺术不管从才干上仍是艺术性上，都是天下上出类拔萃的。法国涌现了像Galle、Lalique那样的世界级玻璃艺术巨匠。从全国彩绘玻璃的隆盛史上看，连接个中的，一向此后要紧就是在治理两个工夫标题：玻璃的颜色与透光性。颜色上最初紧要用金属氧化物来着色，就是在烧制玻璃原料时就参与各异比例的氧化物。比如加以金就会发生酸果色，填补钴会产生蓝色，银爆发黄色，氧化铜爆发绿色等。

　　有色玻璃的通后度也是安排者要忖量的要紧问题。这不只情由彩绘玻璃多用于窗户，通明度照旧玻璃材质涌现其特性的吃紧伎俩。全部人还看到好多彩绘玻璃表面或内中会有织物等肌理压纹。这些通常是用机械模具欺凌而成的，常见的有颗粒纹与波纹。这些肌理不但带来了触觉，其确凿的听从是转化后光投入室内时的单一角度，添加折光与整体成效，使玻璃看起来更加注意与敏捷。少许压纹由于能为室内带来奥秘的光感，填充极度气氛，因此很受宗教处所的亲睐。

　　先期的彩绘玻璃色彩较浓浸，透光性差。随着玻璃着色才具的荣华，人们开头珍视图案与采光的相关。十五世纪后玻璃心情动手能越做越淡，也更易卖力，彩绘玻璃的制作工艺随之日趋驳杂。早期的彩绘玻璃拔取面积不一，事先烧制好的彩色玻璃片来聚合图形。脸色透明度的采取常日会遵循需求方或是建筑的整体条件来决策。为了知足修造拼接的技能条件，常见的大多以H型铅条作卡口来不断，这就在整幅玻璃窗上酿成了伟大的铅条描边，同时这也成为了中世纪古典彩绘玻璃的一种气概。

　　十六世纪中叶从此，玻璃的着色才具有了新的才智。彩色的、恰当低温的瓷釉开头被利用在了枯燥玻璃上。其创造本事就是用胶或油来和谐瓷釉颜料，直接绘于通明玻璃上，尔后放入窑炉中加温，使色彩能深刻并附着在玻璃上。如许虽然在室外，玻璃也恒久不会消失。由此，多种颜色就能同时出方今一路玻璃上了。在窗户玻璃上作画也能像凡是绘画平凡了。由于这一新工艺的呈现，彩绘玻璃加入了一个新的兴隆阶段。其急急符号即是不再运用铅条或是铜条来拼接，制作上大大简便了。这种工艺的优点还征采图形绘制简便凿凿，色彩也更为洁净和富丽。可是故意思的是，彩绘玻璃的这一新工艺流行期并不长，紧要是在十七到十九世纪。其原由主要就是尽量先前的彩绘镶嵌玻璃有着工艺复杂、创造周期长等诸多故障，但人们感到假如没有镶嵌与拼装，彩绘玻璃的符号理由和内在美就荡然无存了，很多人对这种神志类似照旧耿耿于怀。因此在十九世纪及后期又显示了一种两者凑集的彩绘玻璃筑造工艺。

　　由于土山湾所出产的彩绘玻璃题材上多以宗教内容为主，在历次政治营谋中大多被摧残殆尽，现存的也不外一些动植物图案题材。纵然有少少过程厥后的筑筑或仿制，但结局已不是原汁原味。

　　此刻，位于上边境滩附近永年大楼中的彩绘玻璃，是现存较为圆满的土山湾宗教题材作品。据实地考察，该楼中的少许彩绘玻璃及其选择的工艺，分解到底便是当时外洋最通行的瓷釉着色与镶嵌聚积工艺。其技艺也是先用瓷釉在严肃玻璃上绘画。由于用油彩作画能轻巧地表白出透视与素描关联，以是该大楼的彩绘玻璃在图案款式上分外复杂。待玻璃绘制告竣后，过程窑炉烧制，再按构图外形或事先设定的成就举办切割，最后采取铅条镶嵌与焊接，拼装成大窗户玻璃。在该彩绘玻璃的室外表面还掩饰了一层透明的压纹玻璃。这一系列多种新老工艺的结合，绝对符闭了其时的审颜面与潮流，其对象即是要既能保留中世纪彩绘玻璃的镶嵌美感，又能注意地造型与用色。整幅彩绘玻璃色彩较着，主意邃密，绘制者显着受过悠久的西方绘画身手检验，在筑造工艺上也毫不减色于任何同期的海外著作。

　　有人叙彩绘玻璃是逝去的古董艺术，然则究竟并非如此。彩绘玻璃在建筑中演出着不能替换的角色，它不光是装束，仍然坎阱的一一面。它除了采光，还能隐去不想展示的空间，自然地揭发品位。彩绘玻璃不光举动一种长远的情节与纪思留在人们心中，并且向来还在茂盛。现今在美国与欧洲，大量的专业玻璃工作室还在创造彩绘玻璃，深奥用于建修、家居、艺术创造等各个领域，使之成为了禀赋化创意的一个前言。