上海玻璃博物馆，名为《他们的花还没驰名字》的展览正在展出。杜蒙、黄季、李松林、慕晨扬、覃钰玲以及谢文蒂等6位青年艺术家，对浸心“我的花还没著名字”进行阐释，为观者揭穿更多玻璃艺术的或许性、建立性和打垮性。
参展的艺术家，都有着深奥的玻璃创造经验和多面的小我生计原委。著作中同时调停了包蕴陶瓷、塑料、3D打印、编织、影像以及作为等多种艺术媒介。
对艺术家而言，玻璃原料更像是一种隐喻，助手全班人们找到某种解释世界的途径。艺术家们创办性地支配玻璃，将私家的感性融入著作，面对这个“未知”的宇宙，提出性质的看法。
2020年，艺术家杜蒙一家搬离了栖身了20年之久的老房子，她从父母在北京的旧公寓里捡到少少货物——厨房的水杯、客厅的书、睡房的一堆毯子和毛巾，再有浴室中的一个小盆子。这些旧物激活了印象。她的作品《一对杯子》中，独霸了80-90岁首的旧手帕和扣子，手帕相互交叠瓜葛，从一对造型工整的下午茶茶杯中倾泻而下。
在系列著作《9》中，杜蒙团结旧相框和镜子，摆布柔弱的形貌局面绘制了一件件旧家具，同时为家具们填补上了如雾似幻的气息。镜子，好似某种领略实质与虚幻天地的通路。艺术家认为，老旧的物件拥有自己的魂魄，因由它被反复操纵，记录了独霸者的温度和触感，见证了安排者某段岁月的悲欢离合。
镜子在人类史乘发展中有太多的文化背景寄义和激情学暗指。镜子是观者明白自己、明了大家人的主要途途。在慕晨扬的装备作品《花园：魔镜》中，艺术家采选了五种区别的情感状况，包罗摧毁、犹豫、舒畅、迷茫和追寻，并将心情与不同色彩的毛线编织、区别种类的玻璃质料逐一对应。人们泛泛看镜子的时期，会低头或平视。而现在，艺术家企图各人昂首进步看，号召观者看待小我心情的敬浸和明了。
黄季的著作《多宝阁》通过圆活的冷加工切割技巧，将陶瓷过滤器打磨成中国古板文化中的“玩石”，揭示出太湖石般“瘦、皱、漏、透”的格调。置于用3D打印生物塑料创办的“博古架”上，一此中西纠关且弥漫科技感的“多宝阁”就此流露。
谢文蒂的作品《我的花还没有名字》，由吹制玻璃、金属弹簧、镜面不锈钢等原料做成。艺术家将形如鹿角的吹制玻璃置于“死里逃生”的弹簧上，不安详感在此一触即发，暗指了互相之间的拉锯与平衡，最大水平地唤起了观者对于“未完竣”形态的想量。玻璃和金属，两种资料自身无一不是冷峻的观感。但吹制玻璃的轻巧和金属弹簧的轻微震动，反差般地给与观者“人命感”的联思。
