这些令人惊动的玻璃艺术每一件都让全班人颠覆视觉

　　历史久远的玻璃，举动生活常见的材料，最早出现在公元前的古埃及，那时人们用玻璃创作美丽的玻璃珠；罗马人则用玻璃创制润饰器皿和马赛克。

　　直至中世纪，工匠们开头用多种多样的颜料，缔造出生气勃勃的彩色玻璃。教堂中多半令人叹为观止的彩绘玻璃花窗，折射出天堂般的鲜艳色彩，带给人们难以言喻的精力享受。

　　玻璃色彩透明、反射光芒，可能做出丰厚的花样和颜色，举行百般切割打磨、抛光窑铸等加工蚀刻，岂论是吹、铸造照样切割，皆有无尽艺术。

　　这位独眼勇士，用极致的工艺和丰沛的灵感，颠覆陆续千年的创造古板，让玻璃确凿升华为艺术。

　　奇胡利自幼生存在华盛顿西部都会塔科马。海洋与森林环抱的童年对他们影响颇深，创制中的自然意象明艳烂漫，带着兴隆的性命靠近。

　　著名的玻璃艺术系列征采：20世纪70年代，源于生活器皿的《Cylinders》和《Baskets》系列：

　　20世纪80年月的《Seaforms》《Venetians》系列，向微妙自然和深邃海洋慰问：轻薄通明的彩色螺旋，充塞迷人韵律和人命活动。

　　《Macchia》系列中，奇胡利将300多种神色融汇进玻璃艺术，绵亘流转的概况和丰富多彩的边线，同明后晶莹的器皿造成了显明的对比。

　　随着灵感的出生与技艺的练习，奇胡利实验将色彩、光影、气氛和空间，都融汇在玻璃艺术创造中。

　　90年月诞生的《波斯》系列：编织了东方拜占庭和波斯帝国的历史、氛围和感到，工艺上精益求精的同时，将联念和创作力说明到极致。

　　随后90年月的《Niijima Floats》《Towers》以及代表作《Chandeliers》系列。笼统的前锋特质，搭配怀旧的迷人氛围，梦幻而唯美。

　　随后，奇胡利将玻璃装配艺术，与室内外空间和自然环境完善互动，创制出大量值得珍藏的摆列展品：展览《Dale Chihuly：Beyond the Object》，用玻璃雕塑改造室内空间。昔时所未有的形势，摸索光影和色彩给空间带来的视觉效果。

　　1995年《奇胡利埋没威尼斯》，将大型玻璃雕塑，置于威尼斯的湖畔广场等大众空间，行动城市景观的一个人，与自然和人文充斥互动。

　　1999年，奇胡利开启极具挑拨性的展览：《奇胡利在耶路撒冷光芒中》，在耶道撒冷大卫城，清楚了十六件色彩破例的玻璃装配艺术。

　　从阿拉斯加运来健旺冰块，垒成水晶般的彩色冰墙，与界限古老的城堡辩词反映。向千禧年及圣城耶途撒冷致意，展览回声亘古未有。

　　奇胡利还擅长将自然景观和艺术缔造完好调和：始于2001年芝加哥嘉菲室内植物园的「花园系列」，在伦敦皇家植物园及寰宇各地展出。

　　奇诡莫辨的色彩中蕴含无尽变幻的造形，以奇特的局势模范，创设出超乎自然的辉煌和优美。

　　华盛顿著名的「奇胡利玻璃艺术园」，堪称宇宙玻璃艺术的殿堂：缤纷粲焕的树木高耸，鲜花怒放，宛如汇聚了间全面光耀的色彩。

　　奇胡利的玻璃艺术，总能与环境完美统一。起因「每到一处，全班人总在遐想，能做些什么使之加倍炫目，让人能更亲切它们的灵魂。」

　　奇胡利进程缤纷色彩、精致线条与自然体式，用造型、光影与空间的聚集，将工艺创制和艺术创造圆满调解，创造出迷人的梦幻花式。

　　行动玻璃艺术鸿沟的当之无愧的寰宇级行家，奇胡力让玻璃从工艺品高涨为环境艺术。最要紧的是，他彻底革新了人们对玻璃的观思。

　　举动手工工坊玻璃艺术的先驱者，马文 • 李波夫斯基从上世纪60年代初步，就勤奋于以吹塑玻璃的事势，不停举办簇新的艺术商讨。

　　马文大学主修资产策动，寻找生阶段，转到金属陶瓷镌刻及玻璃吹制鸿沟。今后参与伯克利的藻饰艺术系，并在此创修了首个玻璃吹制办事室，奠定了终身的制造目标。

　　上世纪70年代，马文将玻璃拉伸成分离表面，同时参预人造丝植绒，来给与其稀奇的哑光收效，堪称吹塑玻璃镌刻局限的冲破之作。

　　以后，马文更不绝搜索极新本事和别离前言，比喻在玻璃上贴花，体例喷漆，并用金属盐融入玻璃之中，创设出辞别通后度的独特征感。

　　动作世界26家美术机构的拜望艺术家。马文在良久的观光和缔造生存中，前往宇宙各地艺术工坊，和艺术家合伙生长灵感，慰勉创意，平素暴露出叹为观止的玻璃艺术。

　　比如意大利 Murano 的 Venini 玻璃工坊独霸的秀丽色彩，就驱策了马文的Venini 系列灵感，精致的镌刻花样带有波浪状的辉煌条纹。

　　始末切割、研磨、喷砂及酸洗等形状，玻璃逐步透露出斯文曼妙的自然阵势以及目迷五色的体例纹理。

　　马文以镌刻的形态经管吹制玻璃，综合分离原料的特性，不仅将玻璃用于室内妆饰和奏效周围，更表露出其动作艺术媒介的庞大潜力。

　　标新立异的玻璃艺术既唯美概括又极富感官色彩，活跃刻画出充塞活力的样式和质感：偶尔似乎早春的光影，不常尚有恰似深奥的海洋。

　　马文毕生都在继续测验用艺术的地势，来阐释对自然境遇的瑰异主见，以及对某个刹时的情感反应。

　　伴随拉伸、撕裂等离别加工情势和综合资料，马文既保管了吹制玻璃的特点，又让它了得奏效性容器，成为簇新技能与艺术创意的前言。

　　行径工坊玻璃艺术营谋的重心人物，马文的撰着色彩绚烂多姿，造型奔放自由，仿佛秀气的花朵可能璀璨的生物，洋溢着繁荣的人命亲热。

　　举措当代出名女性艺术家，她以玻璃为媒介，操纵丰厚细腻的艺术发言，传达出高贵柔美的女性特质。

　　凯伦1990年结业于知名的罗德岛计划学院，随后摆脱纽约，独身前去捷克ZdenekLhotsky 伉俪的独立艺术劳动室，进修玻璃成立。

　　早期，凯伦领受吹制的要领成立玻璃镌刻，后期则以浇铸琉璃的阵势塑形。平昔物色崭新的表白事势，传达对女性身份的理解和洞察。

　　而隐瞒身材的服饰则排泄着更深的寓意，不单润饰藏匿着确实的身段形式，也借此防守脆弱的内在。

　　凯伦尝试以「玻璃衣裳」举措隐喻，用服饰等具有性别标志事理的物件，寻觅自然皮肤与社会皮肤之间，包含的意识、精力与空间。

　　创造中，凯伦把握传播近5000年的玻璃铸造工艺，大白丝绸和布料的质感和纹理，精雕细琢的纹路明后晶莹，带着「全班人欲乘风归去」的美感。

　　这些沉达500磅的玻璃征服，必要耗时数月告终。但每个褶皱都细密精致，美满无暇，以致能显露服饰的纹途、皮肤的质感等细节。

　　只管可是空灵的外壳，却犹如有确切的女子身处此中，朦胧可见的臃肿的状貌和柔美的躯体。

　　假使是坚强的原料，却据有刚柔并济的脾性底色，牢固中透着柔滑。女性的每个侧面，都被她开掘和增加，制造定格成万世的艺术。

　　它们不像冰雕冷气逼人，又不似烟雾一吹集散，却又汇关二者之美。光后光后，流光坦率，纯真通后，恰似有潜伏的精神，蕴藏在通后的服饰里，让人不禁思要一追求竟。

　　任何器材，摆脱颜色城市回归骨子。光华照射后，玻璃驯服产生半透、磨砂、褪晕等丰富的目标和质感，犹如接收光影的透明嫁衣，层叠出丰盛的色彩和迷离的空间。

　　半通明半隐晦的玻璃，出现出对女性之美的疏解，夸诞的肩带和丰富的褶边，满盈映现出女性气质。

　　或如贵妇卧榻罗床，或如少女欲采雏菊，样子懂得，惟妙惟肖。看似柔嫩如绸缎，本来矍铄如钢铁。

　　凯伦的天仙羽裳清纯澄澈，宛若不经世事的少女，温婉如画。衣服的褶皱记录了身材留下的印记，让大家在幻想中诽谤出一个身体，借用专属女性打扮来表白对身体领略。

　　明后玻璃尽管纯洁无色，却能够折射出万千色彩。而凯伦在玻璃投降里注入的心魄与想想，让它们开放得更加文雅迷人，令人浮想联翩。

　　可能正路理没有人体，因而有了断臂维纳斯平时的奥妙感。和博物馆的出名镌刻并置，也毫不违和。

　　这些占领透明灵魂的唯美嫁衣，宛如生命的镜子，让全部人穿透气象，向服饰所化妆的内心深处切磋，注视那个被遮蔽和潜匿的自我们。