“血肉派”艾怡良：撞了玻璃才体味那是玻璃

　　艾怡良（Eve Ai）1987年3月24日出生于中原台湾，歌手、音乐创制人。2017年依据专辑 《说艾怡良》 获取台湾金曲奖最佳国语女歌手奖，2019年依赖歌曲 《Forever Young》 取得台湾金曲奖最佳作曲奖。

　　歌手艾怡良的梦境是生活里最糟糕状况的合集：约了一群人到KTV练歌，唱完第一首大众都走掉；练好一首歌上台，音乐老师顿然说表演另一首，所有人动手吧，她只能即兴咿咿呀呀。比来插手音乐综艺节目《声生不歇·宝岛季》，她梦见要跟前代那英合唱一首从未听过的歌，五分钟之后要上台，她不知所措，耳边传来导演的吼声：“大家不是叫大家练的吗？！”

　　3月10日，《声生不休·宝岛季》即将录制第二次公演，排练前，我们们见到了妆发做到一半的艾怡良。她穿着旅舍的睡衣，靠着回旋椅，卷曲的棕黄色长发扎成了两根小麻花。这一场她要和那英合唱《雨中即景》——本质比梦乡好极少，至少歌定好了不会改。

　　除此之外，她还要翻唱《往事只能回味》。这首1970年的老歌，由林煌坤作词、刘家昌作曲。歌手尤雅还在餐厅驻唱时，刘家昌被她的歌声吸引，愿望将其纳入麾下。仓猝之间，合约写在了餐巾纸上。尤雅成为刘家昌第一位正式弟子，刘家昌写出《往事只能回味》送给她。这首歌被收入尤雅的同名专辑，曾创下台湾唱片销售纪录，53年来先后被邓丽君、韩宝仪、高胜美等稠密歌手翻唱。

　　2004年，艾怡良现任经纪人左光平以学长身份受邀回母校台湾师范大学附属中学支配校园称颂竞赛“天韵奖”评委，那是我第一次听到艾怡良唱歌。艾怡良声线壮健，颗粒感昭彰，谈事性强。在一众国语歌选曲中，艾怡良选了英文歌《Nothing Compares 2 U》并拿下冠军。左光平回来，从那一刻起，我就对艾怡良有一天会踏入歌坛深信不疑。

　　居然，2010年，艾怡良在台湾选秀综艺《超级偶像》中夺冠，由此入行。随后，她又连续插足《华夏最强音》《华夏好音响》等综艺节目，她在节目中翻唱的《印第安老斑鸠》《Mercy》等歌曲至今仍在歌迷中传播。“在唱别人的歌之前，所有人们对照像是承载着演出的容器，在比赛的那段光阴很爽。但是之后觉得不能不停在装别人的内容。”艾怡良说。

　　在义务人员的激动下，她开端尝试创制，得到新的刺激。“唱本身的歌很满意，像是‘大家是什么样的人就谈什么样的话’那样疾意。唱到本身想说的话，你们唱每一个字都有心绪，随着年光不同，所有人们示意的心情都不相似，大家陡然感受唱歌是一件很是沉的事变。”

　　从2019年第四张专辑《垂直活着，秤谌依恋着。》动手，艾怡良仍然完全成为了又名创作歌手，经办整张专辑的词曲成立。到2021年第五张专辑《偏偏大家们却都谨记》更加成熟。

　　在唱片产业高速运转的21世纪前10年，流行音乐专辑的质地与数量升起。一位歌手的获胜供给性情、奋发、荣幸和整个体例的加持。好不马虎打有名头后，倘若不以一年一张专辑的速度注解自身的糊口，很快就会被大浪淘沙直至忘却。有位很拼的女歌手，一年出了三张专辑，终年无休，成天只睡五小时，瘦到亏损80斤。

　　由此看来，韶光再一次对艾怡良抚以文雅。从前七年，她出了两张专辑。对待一位写歌不算速的创制歌手来谈，这曾经迫近极限。但看待被流媒体取代的实体唱片行业，这个速度以致算速——更多歌手风气了以发单曲获取关怀，而非筑造整张概念纠闭的专辑。

　　“你们们没有环节扮演一个一流的扮演者，大家要诚忠厚实。所有人不是一个不妨把准备好的心理和表演做好的人，我最大的军械是直觉，面对全班人写的歌词，把自己丢到那个气象里去，我们是‘血肉派’，一定要撞了玻璃才明了阿谁是玻璃。”艾怡良叙。

　　当媒介的触手以更快的速度延长到更精深的界限，喃喃自语也占领了激励更多人共鸣的能够性。艾怡良受惠于此。她的歌曲多数在情与爱中肝肠寸断，在丢弃和宁神里泪流满面，当下城市，如此发奋过又没结果的爱情中有好多人的缩影。听众的共情成为恰到好处的回馈。

　　现在，“如何唱别人的歌”换成了另一个课题：如何把别人的称誉成自身的。在《往事只能回味》的原曲中，17岁的尤雅音响兴盛性命力，唱的是往事，但心思里都是景仰。艾怡良听着53年前的尤雅，定夺在这首歌里唱更多往事、更多回味。她设想了一个怀旧电影场景，一个四十多岁的成熟女人，暖黄的灯光打到身上，她下手记忆从前。

　　回去当一个不到20岁的小孩，仍旧往前酿成40岁的女人，30岁时的艾怡良常陶醉游离，左顾右盼，盘曲探索。

　　40岁的获胜大女人在想什么？家庭完竣，遗迹告捷，子女懂事，夫妻相爱，她想要什么？对，永远年轻。

　　因此，29岁的艾怡良写下了《Forever Young》，幻想本身成了那样的大女人，万事不缺，除了留不住想握紧却走得更疾的青春。

　　20岁的小孩在思什么？用力去爱，彻底去恨，倒闭地哭，豪恣地笑。为赋新词强谈愁。所以31岁时，艾怡良写了《给朱利安》——朱利安，这位前男友出此刻她20岁当口。

　　“全班人谋求很非常的两种心境，代表了全班人两种助长通过，一种是20岁的中二小女生，妄诞、随便，无论不顾，我们也有40岁此后的收。所有人在这两个极度的面相里找到自己的糊口标准。”艾怡良叙。

　　在20岁和40岁之间来回横跳的艾怡良有什么丢不掉的呢？大抵有对爱情的交付、对记忆的昏迷、对词曲的插足、对画笔的痴恋，以及，由寻常照射的、挥之不去的发急黑甜乡。

　　2017年7月，所有人在台北南京东路五段的一栋办公楼里第一次见到艾怡良。她刚从盛夏的花莲回顾，身上熨帖着一层热带的漆黑。她去那处的河里泡了好几天，写出了新歌《Waterfall》。“‘血肉派’歌手”梗概这样。

　　见大家前，她刚举动完，穿着简捷的短袖T恤，化着出叙以后就与她紧紧绑定的细密眼妆，笑起来映现一口明明牙。她个子小小，却走叙带风。一头长发烫得微卷，随步骤摆动，从远到近成了滚动的波浪。坐下时，卷发蒲伏在肩背，又因大幅度的晴明笑容遭殃背部肌肉而摆动，像水面的波纹。

　　其时艾怡良方才凭借第三张专辑《叙艾怡良》拿金曲“歌后”（第28届台湾金曲奖最佳国语女歌手）三个月，脸上残留着受宠若惊的喜悦与压力。“这对所有人来叙就是一个宏伟的确信。他们没想过会拿到，不停没有，真的没有。”她有过一段很不顺手的日子，2010年《超级偶像》竞争几个月后，冠军光环褪去，声名尚未打响，专辑遥遥无期，日后引认为傲的创制连萌芽都没影子。最困穷的一段年光，房租都快续不上。爸妈发起她干脆找个公司回去上班。

　　她再次回到逐鹿中，考试得回谅解，先后辗转《中原最强音》《中原好声音》等音乐综艺节目。却总是小火不久又鸣金收兵。随着第二张专辑《大人情歌》和第三张专辑《道艾怡良》的发布，她的游荡得以安排。与此同时，她开掘了本身的制造才干，给刘若英、徐佳莹等人创造的歌曲相继得益好评。但她仍未涌上潮头，退居幕后一度成为糊口的选项。

　　因而，金曲奖的很大一一面收获是给这位疾在音乐行业重下去的人抛了一个浮起来的机缘，大抵是救生圈，大约是船，大概是驮着她游一段的大乌龟。

　　被打捞当然是一种庞大的荣幸，哪怕其时的音问稿里不乏“黑马”“含金量有限”等不算褒奖的词句。艾怡良被捞得坐立不安，直到六年后的今天，她仍描写取得金曲奖像是“老天朝我倒水，所有人用矿泉水瓶去接”。瓶子接满了也就那么点儿，自己一身湿透，和在水里扑腾没两样。

　　“大家认为你会获得一个答案，但更迷失，原故这张专辑是我们们在最惊惶的状态下做的，八成的创作记录了全部人许多夷由的自白：不认识大家们是什么样的歌手、下一张专辑在哪……这样的想绪居然成了金曲歌后。但歌后不是该当要反目到不成、光彩万丈吗？”艾怡良叙。

　　2017年那次重逢时，她还没有沉溺在如许的情绪中，只条理明显地捋金曲奖给自身带来的利好：“金曲奖像给全班人打了一个勾，全班人们不用那么热热烈闹，不用那么讨人喜爱，全部人的表演也征战。”“金曲奖让所有人先望见我，他有一个定心丸，好奇所有人的歌，再去听大家唱”……倚仗情绪的创作者困难拿起了逻辑与理智，像做数学题相同解读奖项，也像极了她意会衰弱爱情的神情。

　　怜惜她数学差到不可。过往体验里，如此的考试平淡会推导出让人悲痛的结论。比如她的代表作之一《我们们的总和》，歌词里用加减乘除规画情感，最终只能无奈：“非论所有人们们怎么截弯取直，找不回所有人。”

　　偶然候，放慢环节会让团体方便些。就像她民俗的宅家模式：仔周密细拾掇收纳，一共的器材放到小盒子里，小盒子再规整摆进中盒子，中盒子塞满大盒子。她常用收纳类比本身的创造，“从收纳看你们的创设，都是在一个很复杂的状况之下，让本身达到另一个状况的清洁，全班人看到的抒情歌能够是历经三年思绪摒挡出来的器材，看似理性，又波涛滂湃。”

　　得奖后如潮水般的邀约和注视明确超出了艾怡良的担当才气和懂得速度，心境越积越多，惭愧如浪涌来。她着手跟本身较劲，跟奖项比赛，像是非要做点什么惊天动地的事务评释自己配得上这个奖，早早遗忘这个奖实在是对过往发愤的赞美而非对未来的要求。她发轫看“歌后”们若何穿衣服、在台上说什么话、何如选歌、怎样过存在。但她没法做别人，只管最纯洁的在台上大叫“全场的友人！站！起！来！”她都做不到。

　　她在表演中频仍舛讹，多个现场演唱破音、走调、忘词……越是用力，越是适得其反。负能量恶性循环，好常常她站在演出的幕布前，即是迈不出去，“我真的想听所有人唱吗？”高跟鞋让她的小个子变得高挑，可没法将她低到看不见的自我们从地里拔起来。“我过分了，想谈明自己的心已经越过了拥抱荣誉。”艾怡良叙。

　　她停了几个月，从头协商唱歌的宗旨。平时被与家人、情人相处，与流离之家的小动物们相伴填满。新专辑提上日程，她被授予了极大的相信：坚守本身的办法完成一张专辑。她看了看那时险些跌到谷底的自己，有点龌龊，有点颓丧，但内心有股热闹向外涌。如许的心理成为成立的来处，鸠集劳动六个月后，2018年12月，艾怡良第四张专辑《垂直活着，程度迷恋着。》颁布。

　　第一首歌《玻璃心》是她的袭击：直到我的脸跟了感觉走，直到美丽不再是针线活，直到所有人想道的有人懂，才叫歌喉……I said Id take over the whole world。接下来几首歌都来自或远或近的从前，脱胎于数段没有末了的爱情和极少散落但无法忘怀的生长经历，“（这些歌）仍然不可是音乐，它代表的是全部人齐备人的状况，尚有所有人的品德。”这些著作没有人改一个字、一个音符，个人说事得以完满呈现。

　　“你们们就思写出大家心里也许冒出的音律，大体所有人感应该被记下的歌词，它是一张这么自私的专辑。做一张如许的专辑，我们们不融会对付社会兴趣上来叙是什么，但他们只明白他至少没有骗人，全班人们们不是在台上献艺一个显明亮丽的歌手，谁们也演不来。要是真的确实地做一张举座对付实话、悉数对于自身的专辑，我犹如不妨不这么胆怯。”艾怡良谈。

　　专辑一发表，艾怡良心里的动乱、降低、忧愁、焦灼就被抚平了至少80%。剩下的20%被又如潮水涌来的主动反馈填满。她带着这张专辑登上各大媒体的年度专辑榜单和乐评人的岁晚盘点，豆瓣上横跨19000人给这张专辑打出8.8的高分。她收到了许多留言，有的在促使，有的在分享，有的是渴望。

　　“当全部人获取听众心情承认的时光，大家们挖掘大家们坊镳不是唯一在动摇的人，大家必然也经验过似乎的工作，因而听得懂大家在谈什么。点阅率有几多，他们们就获得几许留情。当然当前把它跟数字挂钩听起来有点功利，但对待那个时间很不安的全部人来说，真的是一个很大的救助。”

　　专辑主打歌《Forever Young》写于2016年，是她为一位40岁的胜利的女歌手写的歌，对方没要，歌曲Demo被递来递去，像出亡儿找到家大凡又回到她手中。她深信这是一种人缘，决定自身唱。“大家开采原本全部人在写大家自身，我仍旧看懂了。”歌曲公告后，在各个音乐平台收到听众和乐评人的一概好评。次年还取得第30届台湾金曲奖最宏构曲奖。

　　在《Forever Young》里，每一段的速度都不一律，旋律的大起大落或急或缓，像极了艾怡良那几年的状况。小时辰，妈妈让她学钢琴，她最爱闭掉节律器，让节拍忽快忽慢。两相比照，她恍然幸运：从小到大这么久，原本本身还是原来的样子。

　　艾怡良在《声生不歇·宝岛季》中演唱代表作《Forever Young》（受访者供给/图）

　　2021年，艾怡良发布了第五张专辑《偏偏他们却都切记》。开场曲《以灰之名》取材于石黑一雄的小讲《长日将尽》。这是石黑一雄的代表作之一，以管家史蒂文斯的回想开展，陈述了本身为达林顿勋爵就事的三十余年年光里的各样履历。史蒂文斯凶暴，阻止自谁们情感，错过了父亲的终末局限，也错过了爱情。艾怡良写：“成为大家，肆意将爱忘怀，绝不同意陨泣。成为全部人，一辈子的避免，活在一个梦里。成为他，不妨西装笔挺，闪躲爱的，是不是自己？成为我，每当长日将尽，焰火完全失序。”

　　石黑一雄是艾怡良最爱的作家。2010年，她看了改编自石黑一雄小讲的电影《别让大家走》，整整一个星期喘然而气来。翻阅原著后，这份心绪更加强烈。书里，凯西从小和两位伴侣生存在校风稹密的寄宿黉舍海尔森，我们一度安枕无忧。全日，大家从教师的口中得知一个令人震恐的讯歇：海尔森的终极主意是将我培养成器官奉送者，大家务必无私地进献自身的一共，直到生命退步。18岁那年，你们走出海尔森，去往各地的投宿学塾，黯然的命运如影随形。

　　“谁人故事里，有钱人动手复制人类，把人送到一个最单纯的郊区里，禁绝我抽烟，禁锢我喝酒，这个人的人生都是为了有钱人之后的须要。”艾怡良叙，“最伤心的是主角要做末了一次时，所有人取得了一个消息：倘若或许解叙自己有情绪，有爱的材干，有艺术，就配成为一局部，或应许以推迟馈赠。他们就把自身这一辈子画的画全数管理成一个档案夹，送到那时养育他的校长何处，问自己有没有经历也许不要再举行那次手术？取得的答案是：‘一直都没有这件事情，画廊的计划然而为了讲明克隆人有魂灵。’”

　　故事的最终，被通知规划开首馈赠的凯西站在荒漠，两位同伴都依然来因捐赠死去，她唯一能做的就是保有这份回来。这样单薄的起义，是她唯一能据有的属于自身的意想。

　　“他的文字没有心情，就是描述颜面和人物的对话，但看完往后脑袋被揉成一团，心也揪在齐备。太重重了，不是缘故爱情，而是对人类、对科技的斥责和反想。”艾怡良谈。她又看了《被葬送的巨人》和《远山淡影》，同样的心绪分泌字里行间。

　　她同样喜欢作家、编剧尼尔·盖曼，盖曼的短篇精选《易碎物》她翻了好几遍。《易碎物》收录了尼尔·盖曼多部诗歌、散文和小谈，里面有惊奇的幻象、怪诞的现实和出现的童真，气氛黑暗诡谲又温婉慨叹。艾怡良恩宠此中一首情诗《密室》，写主角怀念屋子里的女主人，回味二人共度的幸福韶华，了局发表，原来女主人被主角暗杀。“大家就给了我场景,给了极少密语,结尾又来一笔展转。中央许多设计空间。我很爱好这种。全部人不要什么都告诉我们，假如把画面给太满了，全班人就没方法遐思了。”

　　艾怡良感到，这两位作家对本身的创建影响庞大。她对回想的回望视角来自石黑一雄对付回头的办法。她歌词里对场景的铺陈和谈述的跌宕则来自尼尔·盖曼。分别之处在于，她的落点更小，集关在爱情——始末过的、正在资历的、设思中的万般各样的爱情。《莱特兄弟有罪》讲的是异地恋，“全班人们们让海洋的距离显得可耻，他们让相隔两地的爱人看来无所谓，莱特昆仲有罪。”《你多思变成她》谈暗恋目的爱上了其它女孩，“全部人服膺开初什么姿态，连她的一举一动一笑我们都极力模仿。”《夺目》说爱情的算计，“故事到结尾总有出途，免不了有人走上迷途，醒目到最后被夺目误，演化成一座爱的让与”……

　　鉴于她的魄力袒护彻彻底底的部门叙事，这些歌曲的浮现显得她爱情阅历过于丰盛。但真相上，她36年的人生唯有有限的几段长到“速要嫁掉的爱情”。由于暗语多余小，许多歌曲都是团结段激情的差异面向。“一个倏得要等两三年才会夸大，出现一个结论，你才体认我首先干嘛哭，全部人干嘛想着所有人。大家们才理解正本有许多事项爱情框不住。”

　　假使说年数带来滋长与蹧跶，那艾怡良的精神结果不应允她尽心尽力感受爱情即是全体。新冠疫情韶华，艾怡良职责没停过。除了发布了第五张专辑《偏偏谁却都服膺》，她还做了一档叙话节目《全部人们多想形成她》、主演了一部电影《我没有说的那场恋爱》，给好几位歌手写了歌。

　　她以致还办了一场画展。这件看起来跟艾怡良不太搭边的事本来才是“回归本行”。她是一名美术生，4岁拿起画笔，大学就读美术系，毕业后一度从事方案相干义务。写歌写到烦，画画就是最好的出口。到第五张专辑颁布时，险些每一首歌都有一幅对应的画，它们也成了画展的主角。

　　“大家们感想（这些年的滋长和心理起落）是大家的课程，人生在某个阶段必定要上某些课。大家不偏不倚在大家被放大的时期上了最珍奇的一课：请探问自己的优缺点、思明显自己为什么重视在舞台上的年光。这个课程他花了六年，从30岁得奖到此刻快36岁，全班人才结果稍稍的有一些发展。”艾怡良道。

　　杀青自我们滋长后，她迫不及待思要与人相处。在舞台上，她享受被凝望的目力、欢呼与掌声，也醉心台下若有所思的眼光、微斜的脑壳和迷离的姿态，前者能让她回到20岁，后者能让她走进40岁。“我们不要分开天下。大家可能自私，我们们可能去找全班人的天下。但我们们不希望和听众的连结越来越少。”艾怡良说。

　　她望向窗外，8点的长沙气象已浸，大块乌云在不远处悬浮，预示着一场即将到来的春雨。“我们们要出去，所有人要和人相处，全部人要扮演。大家要和更博识的宇宙相处。全班人们仍然在安排旅行了，想去一个海岛，懒洋洋躺在那里晒太阳。对，所有人要去希腊。”

　　南方人物周刊：《Forever Young》所有人们听到的版本和Demo版有多大分辨？

　　艾怡良：紧要是编曲。Demo唯有钢琴，今朝的版本插手了大量平缓的弦乐，还有法国号。当弦乐进来，这首歌就已经不再是大家在小房间里垂头丧气，而是很意会为什么要跟听众讲这些话。

　　你们花了三年来承认自身曾经写下来的文字，笃信这是我要的状态。我们写的时分不体认全部人要什么，也不理解别人要什么，只能揣测一个鼓满的女人还差什么。全班人结果能承担不是情由所有人一经饱满了，而是在那年那刻，阅历了那些低潮，我们以至连“满”这个字都还没到的时刻，全部人就仍旧刻意我们要如许Forever Young活一辈子，当前全部人还没有懊丧。

　　艾怡良：全部人不是专业出身的歌手，创造也是由来第一首《Metal Girl》获取修造人的坚信，我们们食髓知味，感想自身哼哼哈哈动人的周遭就记载下来。到第三张专辑你们才开头咨询唱歌之前要先如何理解自己。

　　你们写歌很是慢，泛泛先把歌词写好，再写音律录Demo。写完之后，我们们会频频地唱至少一个月，假如全班人还认定是云云，这首歌才是对的。无意候改来改去，又会改回最初的状貌。像《偏偏大家却都牢记》的第一主打歌《贪》，大家改了两个月，最后又酿成原版。很像给甲方做广告，但甲方和乙方都是我本身。

　　写歌时我会有仪式感。全部人不能坐在书桌前，必然要在一个很随机的场合，上厕所时，泡澡时，调节前，电视放着时，音响开放时……全部人不能协商，不过却有一些肢体响应，职能般冒出来一两句歌词，寻常都邑被大家用上。

　　艾怡良：像《全班人多念造成她》，这个歌名即是一句再卑下然而的词，但是全班人却把它写进来。所有人屡屡看了几遍，思讲这人已经让所有人这么糟糕，我真的要写出这么糟糕的事项吗？在结尾谁就写到“看不清的，才遗落本身，是吗？”这是大家在跟本身的低劣战斗的时刻找到的答案。当然这是年轻的时代，更无畏。感到全寰宇他们们只爱我们。

　　写出来此后，依然有苦衷，然而宽心多过缅怀。那个时分我或许24小时都在为本身心碎，自艾自怜，感到自身好浪漫，这才是活着的感觉。当然惨，但会感到自己像某一个电影的女主角。所有人们谁人年华真的去查看全班人们爱上的女人，那个“胜利女王”穿什么、吃什么、身材如何样。爱情不是就云云吗？当爱的人不是他，全部人万世都是有余的一个。要给自己时间去跟痛苦并存、跟失踪并存。跟友人酒醉一场，隔天面目一新了，对本身叙“全班人今天超美”，那不或许。全部人仍旧很习性跟些微负面的心思并存。岁月一过，就缓缓饶了自己。

　　南方人物周刊：全班人的歌词和曲都极度的局限化，但部分故事不必然可能让大家有共鸣，很容易陷入自言自语的困境。何如让大众共情？

　　艾怡良：挺难的，它虽然不是一个一呼万起的共鸣，但他体认即就是少数的人有连结，也会非常细密。有一点像恩人从恩人造成知友的好友之后，一定要share一个秘密，必定要交换一个最不敢提的疮疤，不一定要揭自己的负面，而是看待自身的认知有多深，很坦诚地公布方今闲聊的这个别。全部人美满可能毫无欺侮心性做到这件事务，不太会有一个很颜面的包装。

　　南方人物周刊：这不是羞辱心的问题，更供应勇气，把本身交付出来很难，此刻众人都不理会把自己交出来。

　　艾怡良：其实大家不是没有私心，全班人在交付本身的同时，也很希望谁或许公告所有人全部人的办法。虽然私心是愿望或许得回雷同的坦诚，可是他们们原本得到的比大家遐想中的还要多。并且而今的我们们依然平均许多。全班人把好多苦衷的歇肉都割掉了。

　　南方人物周刊：苦处也许是创建的源泉，把那些休肉都割掉了，你们费心所有人的创设吗？

　　艾怡良：全部人十分怕。于是全班人今朝连年轻的韶华更用力地把自身的感官齐备张开，更用力地想记下全盘事件，那会很浪掷，因此他们吃好多。（笑）并且全班人尚有好多新的凄凉，我很会给自己找事，肯定有的，对错误？