清代玻璃画： 器材方科技文化和谐的灵巧结晶

　　明末清初，用具方营业的亲近邦交及西方宣教士的东来，使得紫禁城内露出了西方进口货，玻璃画即为其一。玻璃画是指在呆板玻璃或玻璃镜的背面所作的画。瞻仰者欺骗玻璃的透明性，进程玻璃的后头来欣赏画作。玻璃画绘制技法诡秘，用于宫中多种修筑场闭，所用没趣玻璃以进口为主，颜料为中西连关，映现了清代器械方科技与文化的和谐。

　　玻璃画与通常纸面、布面油画创作局面阔别明晰。后者的绘制次序一般为：先画出外貌，尔后渐渐上色，最终绘出细节。玻璃画的绘制规律则相反：绘者将单调玻璃平铺于桌台上，采用逆向的绘画次序，即先将观者从不和看到的表层内容绘出，尔后原委“回溯”情势，依次叠加各层色块，最后绘出布景。这种绘画形态产生的视觉结果让观者从反目能够了然地看出建修、人物、山水等内容的细部，而在后背仅能瞟见外貌和填彩。

　　玻璃镜是在玻璃背部弥补一层反射原料制成，在明末清初传入我国。如清人弘昼撰《稽古斋全集》卷八载：“玻璃朗镜自西洋，兼赖人工显示藏”。纯玻璃画不具有镜子功能，而看待玻璃镜画而言，玻璃镜上的局部水银和锡被剔除，代替为画面，其所有人处所仍对峙着镜子的成效。这使得考察者既能够赏玩玻璃画的内容，同时还能够照镜子。法国学者伯德莱著有《清宫洋画家》一书，书中记载了法国耶稣会士王志诚对付玻璃画技法的刻画：其时华夏从欧洲进口了大批宏大又俊俏的玻璃镜面，个中很多在运输中受损，即镜面片面场所的涂锡层剥落；乾隆帝不盼望落空云云珍贵的物品，于是前提王志诚在玻璃镜上作画。王志诚在玻璃镜后面绘制了一幅草图，标出了人物像、动物画、兴奋画的外部轮廓，这些轮廓包含了剥落的涂锡层地点。随后，大家绘出画作，而镜面其余地点的涂锡层仍存储。王志诚感触，这种绘画卓殊大度，且给人的感受不像是绘制的，而像是反射在玻璃镜上的。

　　宫中玻璃画的诈骗场闭，见故宫博物院编《清宫画家郎世宁年谱——兼在华耶稣会士史事稽年》中相干记录，可知一二。据载，郎世宁、王志诚、艾启发等西洋画师，均在宫中绘制过玻璃画。乾隆元年（1736年）八月初十，郎世宁为愿意馆后殿明间钟架玻璃门画油画；乾隆七年（1742年）九月初四，建福宫小三卷房床罩内玻璃镜画油画花卉，由郎世宁、王志诚起稿；乾隆二十六年（1761年）七月初五，由艾启蒙合作起稿玻璃画，所用玻璃在圆明园海晏堂明间西、南、北进间镶用。由上可知，玻璃画使用于宫中门窗、围屏、床罩、插屏、挂屏、灯座、花座等筑筑部位。

　　清康熙时间，宫廷创立了玻璃厂。然则商酌证明：清宫玻璃厂固然有较高的玻璃烧制身手，但出产的玻璃器多为宫廷御用都丽器皿，以及种种用路的光学玻璃；呆板玻璃则原因本领不敷或资本过高，而重要依附进口。如《乾隆三年各作成做活计清档》载，乾隆帝于乾隆三年（1738年）下旨：“玻璃厂将窗户眼并做摆锡用的玻璃片，烧造些呈览”；后来发掘成本过高，因此又下旨：“工价大了，不必做”。

　　从颜料角度而言，故宫学者基于对部门玻璃画的检测，博得了折柳神气及对应的颜料成分。其对应相干为：红—朱砂，黄—雌黄或赭石，蓝—普鲁士蓝，绿—石绿或雌黄、普鲁士蓝搀杂，棕—赭石。普鲁士蓝为进口颜料，另外颜料为全部人国古代绘画颜料。普鲁士蓝在1704年—1707年由德国人发明，为油画颜料，具有筑筑简便、价钱省钱、无毒害、性能褂讪、着色力强等优点，因此鸿文于18世纪中叶至19世纪。而乾隆年间宫中西洋画师绘制的玻璃画，其蓝色颜料用到了普鲁士蓝，可作为该时期器材方绘画文化的交换见证。（完）