正在上海明珠美术馆实行的yis展览，是“长效打算”理念在上海的首个大型展览，它一起体系地介绍设计举动家长冈贤明的安排斟酌与实质，展览卓殊筹划了“反响：本土计划师的试探”单元，映现10位华夏打算师与品牌的长效打算查究。
“长效策画”理思由长冈英明提出，所有人说“大家们应当以器重之心关于货品，并了解其价格所在。”长效计划，关注缠绕物品的设计情况，强调恒久创造与行使，从不驾驭于产品自身的样式与神态，坐蓐经过及贩卖技术等关头的安排也网罗其中，只有得志齐备条件，工夫成长出终年坐蓐、被不竭运用的长效产品。
步入明珠美术馆展厅，初步看到的是长效计划企业的初心单元，该单元复刻包装了20世纪60年头保有初心与自身性情、具有长期生命力的策画品，以不断经典与当下。
“日本47人工艺展”从日本47个都道府县各选出一名工艺作家，用47个展台发现全班人充斥愤怒与感性的文章。这些现代手工艺者以各自生计的地盘上的风土史籍为背景，经验器物表明自大家。
在长效设计的循环再运用单元，荟萃有两人之高的旧衣物令人思到当下买买买的生涯伎俩和一拉开衣柜门就跌落的衣服，“旧衣山”与左右陈列料理的彩色打扮酿成了明确比拟。那是对能够衣着却被摈弃的旧衣服的打算新生，资历赋予织物新的风靡元素，使之从头成为人们的心头好。
明珠美术馆馆长李丹丹映现：“‘长效策画’令计划之物据有了工夫和激情的维度。这是一种对人与物、人与人的相合的从新研究，是对‘若何博得确实美满的存在’的一种发问，并用调研、展览、贸易、出版等长期项目寻找与分享。”这让本次展览的举办有了新的语境：不止于“可陆续设计”，观展者将有机缘浸新注视“一器一物”“一蔬一饭”，发觉“区域设计”的魅力，感想“惜物”与“长情”，并明白许多别致而险些的观想与门径。
值得一提的是，展厅里没有看到平凡展览上使用的展柜、展板等。据悉，此次展览分列也贯彻了“长效打算”理思，运用了水箱。在灌水后，水箱具有必定的分量，既能够妥当地承载数百件展品，也能变身为观众坐下考查影像纪录片或瞌睡少焉的座椅，同时保持了明珠美术馆极简主义的设计气概。
